10 Increíbles Piezas De Arte Inflables

1.- Este Gato Colosal, ese Massive MOG: Mark Leckey

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Si eres un fan de Félix El Gato, no busques más allá de la Galería de Arte Grundy en Blackpool, Lancashire. del artista Mark Leckey Este Kolossal Kat, que Massive MOG presenta en una nueva instalación artística titulada FEELINTHECAT, que fue encargado por el Consejo de la Colección de Artes con motivo de su 70 aniversario.

El Félix inflable gigante del artista y su película de 16 mm de 2008 de la cola del gato se exhiben en la muestra. Félix adquiere una serie de funciones en el trabajo de Leckey, incluyendo un motivo para la radiodifusión, y un avatar para el artista, para quien la idea de convertirse en un gato es algo que incita tanto miedo, como deseo.

La exhibición tendrá lugar hasta el 13 de agosto de 2016.

2.- El Proyecto La Bola Roja: Kurt Perschke

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Considerado “la obra callejera de más larga duración del mundo”, el Proyecto de La Bola Roja de Perschke se compone de una bola roja inflada de 15 pies encajada en diferentes espacios en varias ciudades de todo el mundo. Las instalaciones duran 1-2 semanas, con cada sitio en particular que dura sólo un día.

En agosto de 2015, la bola roja gigante de 250 libras se desprendió durante una tormenta en Toledo, Ohio y comenzó a rodar por una calle llena de coches aparcados. Vea más abajo como los cuidadores de la calle la atrapan antes de que cause un daño real:

3.- Árbol: Paul McCarthy

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Ninguna escultura inflable había dividido a una ciudad más que este árbol de Navidad abstracto que desconcertantemente parecía un tapón de trasero.

McCarthy, un artista y provocador residenciado en Los Ángeles, instaló la escultura inflable en medio del elegante Place Vendôme de París en 2014. Se mantuvo durante menos de un día, víctima de la reacción populista conservadora que recientemente ha puesto patas arriba a la política francesa.

En primer lugar, los atacantes desengancharon la escultura de la fuente de aire, entonces, mientras que un guardia de seguridad lo volvía a conectar, cortaron los cables de soporte de la obra. McCarthy, quien también también fue abofeteado en la cara por un hombre anónimo tres veces durante la inauguración del árbol, decidió no resucitarlo. Él dijo: “Yo no quiero estar mezclado en este tipo de controversia y violencia física, o incluso seguir tomando los riesgos asociados con este trabajo”.

4.- Intrusión: Amanda Parer

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Actualmente en exhibición en el centro de Los Ángeles, ¡gigantes conejos brillan en la oscuridad!

Los conejos son parte de Intrusión, una instalación pública de la artista australiana Amanda Parer. Estos gigantes se levantan a más de dos pisos de altura, con la escultura más alta midiendo 39 pies.

Parer espera que los espectadores puedan apreciar una importancia mayor que la de la foto de los medios sociales obvios. En Australia, los conejos han causado estragos en el ecosistema de la nación hasta el punto de que una enorme valla fue construida para mantener a la población bajo control. Ella dice, “espero que la gente se sientan atraídos por el aspecto lúdico de los conejos, y espero que también se tomen el tiempo para entender el significado más profundo en el trabajo y discutir cómo nuestras acciones impactan al medio ambiente”.

5.- Flor que Respira: Choi Jeong Hwa

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La primavera ha llegado, y las flores están floreciendo, especialmente en frente del Museo de Bellas Artes (MFA) en Boston, Massachusetts. En marzo de 2016, la Flor que Respira del artista de Seúl, Choi Jeong Hwa, echó raíces cerca de la entrada del museo Huntington Avenue.

La flor de loto de 20 pies de ancho se balancea suavemente y se ilumina, y sus pétalos aparentemente “respiran”. En algunas culturas asiáticas, el loto representa la pureza, y el rojo se asocia a menudo con la buena fortuna. Para Choi, la Flor que Respira también tiene el propósito de ilustrar la belleza que se encuentra en el mundo natural.

6.- Tortuga Alfa: BJ Price

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Una tortuga flotante de 15 metros de largo y de 5 metros de alto impresionó a los espectadores, ya que cruzó más allá del Teatro de la Ópera de Sydney y el Harbour Bridge en Cockle Bay en 2014.

La escultura fue encargada en la celebración de una exposición de arte bajo el agua que se dio a conocer en el Sea Life Aquarium de Sydney. El artista BJ Price dijo, “La Tortuga Alfa fue un gran éxito en la Primera Exposición de Arte submarino del mundo, la Gran Barrera de Coral y decidí traerlo para apoyar nuestra exposición en Sydney. Con él, el estilo abstracto orgánico de mi pintura a todo el mundo, a través del enrollado de una forma, la forma de una tortuga marina, en un diseño complejo. Mientras “Alphie” flota sobre el mar, abre la mente de las personas a formas innovadoras y creativas de pensamiento”.

7.- Isla Oiwa 2: Oscar Oiwa

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El 20 de marzo de 2016, el pintor Oscar Oiwa, artista japonés nacido en Brasil, conocido por sus obras de gran formato; ha introducido Isla Oiwa 2, una pintura de inmersión creada en un domo inflable de vinilo.

Construida para el Festival de Arte 2016 Setouchi Triennale en Japón, Isla Oiwa 2, que se instaló en un edificio una vez utilizado como un almacén de salsa de soja. Al público se le permitió caminar dentro de la escultura, esencialmente un enorme dibujo de 360 grados, hecho con un marcador permanente en una cúpula inflable de vinilo, con un diámetro de 40 pies.

8.- Sacrilegio: Jeremy Deller

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¿Qué tan genial es esto? En 2013, el artista Jeremy Deller del Reino Unido, creó una “Casa de Rebote” de la Era de Piedra, que estuvo en la exhibición en Hong Kong. La estructura de 20 pies de altura fue de gran éxito cuando fue abierta al público como parte de los 18 días del Festival Internacional de Artes Visuales en Glasgow, el año anterior.

La escultura fue creada mediante el uso de planos detallados del monumento de Salisbury. Se necesitaron dos meses para hacerlo, y gracias a los esfuerzos de los trabajadores en Inflatable World Leisure, que construyeron las primeras “Casas de Rebote” en el Reino Unido.

9.- Pato de Goma: Florentijn Hofman

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El Pato de Goma se ha exhibido en todo el mundo, y continúa deleitando a personas de todos los ámbitos de la vida.

Los tamaños de los patos son variados (hay más de uno), el más grande mide 26x20x32 m. Están hechos de PVC, y todas las piezas están conectadas a mano con máquinas de coser. La escultura se mantiene inflada por los aficionados en una barcaza de apoyo.

Hofman espera que sus patos evoquen la alegría, el amor y la paz, llenando a la gente de recuerdos de su infancia. Pero también tiene un objetivo más amplio. Él dice, “Yo secuestro un espacio público por un rato… [La obra] cambia el volumen de un espacio público. Realmente quiero que la gente mire, que lo vean desde una perspectiva diferente”.

10.- HippopoThames: Florentijn Hofman

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En 2014, Florentijn Hofman golpeó de nuevo, esta vez en Londres. Tres jorobas de un enorme hipopótamo aparecieron desde las  oscuras profundidades del Támesis.

Se le pidió al artista que creara una escultura por los organizadores de Totally Thames, un festival anual que celebra el famoso río de Londres. Cuando se investigó la historia del río, se encontraron con estudios que revelaban que sus aguas estaban inundadas de hipopótamos hace cientos de miles de años. Esto dio lugar a una escultura que bautizó como HippopoThames.

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